La Señora Macbeth premiada en el Rojas / Diario Textual

La actriz Bibiana Grabowsky y el director Silvio Lang fueron premiados este miércoles en la XII Entrega de los Premios Teatro del Mundo que otorga el Centro Cultural Ricardo Rojas, por su actuación y dirección, respectivamente, en la obra "La Señora Macbeth".

La décima segunda entrega de los Premios Teatro del Mundo se desarrolló este miércoles en la sala Batato Barea, en el marco de las Jornadas de Teatro Comparado con un jurado integrado por especialistas en teatro, críticos e investigadores que trabajan en el Área de Historia y Teoría Teatral del Rojas, y que distingue la actividad comprendida entre octubre de 2008 y septiembre de 2009.

Desde hace doce años el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires entrega los Premios Teatro del Mundo, destinados a distinguir a los teatristas argentinos y extranjeros que trabajan para conectar la actividad teatral argentina con la escena internacional. Integran el Jurado cincuenta críticos e investigadores especializados, miembros del Área de Historia y Teoría Teatral y del Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Rojas, quienes ponderan aportes artísticos, estéticos y conceptuales de los trabajos presentados durante la temporada.

El Premio Teatro del Mundo entregó 10 Trabajos Destacados del Teatro en la Patagonia 2008-2009 y un Premio al Destacado entre los Destacados.

El premio incluye un diploma a los Trabajos Destacados 2009, aquellos considerados por el Jurado como lo mejor del período en cada categoría, y un Premio Especial por rubro correspondiente al Destacado entre los Destacados, que se lo llevó Bibiana Grabowsky por su actuación en La Señora Macbeth de Griselda Gambaro.

Los premiados en el rubro Teatro en la Patagonia fueron los siguientes:

-Archanco, Fernanda (columnista de Puesta en Escena, Radio Antena Libre, General Roca)

-Balsa, Jorgelina, y Monteagudo, Sandra (codirección de De acá para allá, San Martín de los Andes)

-Corral, Olga (dirección de Lombrices, General Roca)

-Faure, Sonia (actriz de La casa de Bernarda Alba, General Roca)

-Garrido, Margarita (por Primeras Jornadas de Dramaturgias de la Norpatagonia, Neuquén)

-González, Soledad (actriz de Teatro a la carta, General Roca)

-Grabowsky, Bibiana (actriz de La señora Macbeth, La Pampa)

-Lang, Silvio (dirección de La señora Macbeth, La Pampa)

-Montello, Flavia (actriz de Lombrices, Bariloche)

-Otazú, Pablo (dirección de La casa de Bernarda Alba, General Roca)

Premiaron a la actriz Bibiana Grabowsky / La Arena

La actriz pampeana Bibiana Grabowsky fue premiada por su actuación en "La Señora Macbeth", la obra que se realiza en el ex Molino Werner, y fue elegida además como Destacada entre los Destacados en el rubro Teatro de la Patagonia. Los organizadores de la obra informaron que el evento ocurrió ayer, en la entrega de los Premios Teatro del Mundo, del Centro Cultural Ricardo Rojas. Su director, Silvio Lang, también fue premiado por la misma obra.

Gambaro fue declarada Ciudadana Ilustre / Diario Fisgón

La autora y dramaturga Griselda Gambaro, autora de “La señora Macbeth” que se está reponiendo los domingos en el espacio no teatral del ex Molino Werner bajo la dirección de Silvio Lang, fue declarada Ciudadana Ilustre por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Profundamente comprometida política y socialmente con la ciudad y el país, Gambaro no desaprovechó la oportunidad del reconocimiento, para expresarse. Y esto fue lo que dijo:
“Hace más de 40 años que resido en un suburbio de la zona sur, pero Buenos Aires sigue siendo mi ciudad, la ciudad de mi nacimiento, en la que viví parte de mi juventud, y donde mi trabajo recibió estímulo y campo propicio de difusión. Aún hoy es el lugar de mis citas y de mis proyectos.
Así que me encuentro profundamente ligada a esta ciudad y agradezco el reconocimiento que me brinda su Legislatura al declararme Ciudadana Ilustre.
No obstante, no puedo dejar de preguntarme sobre el significado del mismo.
Un honor, por supuesto. Pero los honores piden consistencia, tanto de quien lo recibe como de quienes lo otorgan.
Por ser esta una Legislatura elegida democráticamente, respeto a sus integrantes y les reconozco la autoridad que les dio el voto, aunque disiento muchas veces con sus programas e ideas.
No es como Ciudadana Ilustre que quisiera agradecer este honor sino como Ciudadana común, atenta y preocupada por las soluciones que la ciudad necesita.
Todos sabemos que esta ciudad, tan hermosa en sus zonas privilegiadas, también es terrible en otras, aquellas donde la pobreza, el abandono y la marginación son implacablemente evidentes con sus niños en la calle, sus villas, sus habitantes sin techo, sus hospitales y escuelas con personal mal remunerado y en deficientes condiciones edilicias. La lista es muy larga con situaciones de parecida o idéntica gravedad. Todos padecemos la burocracia de sus oficinas públicas, la polución ambiental, visual y auditiva, la mendicidad y drogadicción de niños y adolescentes, los nefastos planes para la salud mental donde cada decisión del Ejecutivo es una piedra que entorpece o acosa el trabajo de sus profesionales.
El pulso de esta ciudad late desparejo en barrios cuyas condiciones respectivas crean segmentaciones socialmente injustas y urbanísticamente desafortunadas.
Expongo en este ámbito –adecuado– mis preocupaciones como ciudadana común porque es el sentimiento –común– de la mayoría de sus habitantes, y porque de este ámbito y del ámbito del Poder Ejecutivo dependen las soluciones, sin que la inercia que provocan las muchas dificultades o la excusa de que provienen de gestiones anteriores, les impidan encontrarlas con la perentoriedad que exigen. Por supuesto que la ciudad no puede ser una isla en el territorio nacional, pero su autonomía le concede el presupuesto y la capacidad de decisión.
Entonces, para que este honor que me otorgan sea verdadero y no ceremonia halagadora, sólo espero como ciudadana común la política que esta ciudad reclama: leyes y decisiones de gobierno que no sean sólo multas, aumentos impositivos o soluciones fragmentarias muchas veces de dudosa prioridad, sino planes integrales con vistas al presente y al futuro de la ciudad magnífica y socialmente equitativa que Buenos Aires puede ser. Para que esta ciudad por fin nos enorgullezca como a mí me enorgullecerá realmente, entonces, este honor que hoy recibo con gusto, con agradecimiento, pero también con cierta reticencia.”

La Arena: El Regreso de La Señora Mcbeth

La obra vuelve a un sitio emblemático, pero hoy abandonado de la Santa Rosa productiva. La vieja sala de máquinas, destruida años atrás por un rayo durante una tormenta, es el lugar donde la protagonista de la historia parece estar sometida a la voluntad de las brujas

Suplemento Kresta "Deseos y locura en el Molino Werner"

La intensidad con que se interpreta a “La Señora Macbeth”, conmueve. El lugar elegido para representar esta historia, conmueve. La locura y la muerte, conmueven.

Crítica de Rosa Audisio integrante del Proyecto Interfases del Fondo Nacional de Las Artes

Santa Rosa, 18 de abril de 2009.-
La Sra Macbeth en el Molino Werner
Dirección: Silvio Lang
(O, el arte como resignificante simbólico de espacios históricos, que contribuyeron al desarrollo de la comunidad de Santa Rosa.)

Que todo el trabajo actoral se desarrolle en un patio, en una noche templada, bajo un cielo estrellado, convierte a la puesta escénica en una sucesión de imágenes muy mágica. Ese patio es atípico, -no es, ese espacio entre galerías o paredes muy común en casas de estilo colonial- es, el patio interno del Molino Werner, fundado en 1946 y abandonado a su suerte en los años 70.
En esas ruinas, entre ese material de obra en demolición y paredes avasalladas por el paso del tiempo, se mueven los actores; cuatro mujeres y un fantasma.
No obstante, la magia escénica se agiganta con los objetos realizados por Ruben Schaap, una importante escultura-tobogán-hamaca-torre utilizada por los actores en muchos tramos de la puesta, fortalecen el escenario natural cubierto de escombros.
La hamaca, que por pasadizos, nos permite ver a la señora Macbeth en relámpagos de locura, agiganta los efectos y pone en evidencia sus pesadillas y sus culpas.
Las brujas, seductoras y lenguaraces con gran fuerza interpretativa arman y desarman el discurso y el fantasma, que tal vez necesite venganza para poder descansar en paz, orada la conciencia.
Las cuatro mujeres y el fantasma potencian sus trabajos corporales por la adición de las sombras, las que los multiplican y, amplifican el poderío de las imágenes.
La obra, es un gran acierto de Griselda Gambado, indaga en el intersticio no profundizado por William Shakespeare, en el intersticio del olvidado, del perdedor -si se quiere- en términos históricos.
Toda la pieza teatral, es atemporal, de allí su riqueza, bien puede ser una alegoría de la historia argentina, y por eso, aplicable a cada uno de los momentos históricos que nos conformaron como Nación, en los que ha habido, violencia, muertes, exilios y mucha sangre derramada.
Esa tranquila noche estrellada, en tan densa atmósfera cargada de contenido, tuvimos el honor de compartirla con Gambaro a quien acompañaba, su compañero en la vida, Juan Carlos Distéfano y, para incremento del placer visual-paradoja de las imágenes- la pose final de la Sra. Macbeth al momento de su muerte, semeja alguna de las obras de este gran escultor argentino -que es Distéfano-; siempre cargadas de dramatismo, propio de esa época de exilios y torturas que nos ha tocado vivir.
Presumo que las fotografías de las distintas escenas pueden constituir un material interesante para ser expuesto en un contexto artístico diferente.
Rosa Audisio
Artista Visual
Gestora Cultural
Abril 2009

Página 12: Gambaro elogia a Silvio Lang

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-3520-2009-08-10.html

Diario La Arena nota sobre Gambaro en Santa Rosa

Diario Página 12 entrevista a Silvio Lang

Vivimos en una época sin metáforas, donde cada día es más difícil pensar en “un mundo otro” que no sea una reproducción de la cotidianidad. Algunos ven mi puesta de La señora Macbeth en La Pampa como a una película de terror. Geográficamente, La Pampa es un pozo, una provincia con mucha vigilancia social, y es probable entonces que la obra funcione como exorcismo, como una posibilidad de abrirse a un “escenario otro”, que es, precisamente, lo que estoy buscando.

Crítica en Revista Noticias

" La calidad y la seriedad de esta propuesta pampeana, sencillamente imperdible, rozan la excelencia y demuestran una vez más que la creatividad escénica no es patrimonio porteño."

Los Medios Dicen: Diario La Arena

Un exorcismo en el Molino Werner

Los Medios Dicen: Diario La Arena

Una obra de teatro en el Molino Werner

Los Medios Nacionales Dicen: Crítica Teatral

Crítica de Gabriel Peralta.

Los Medios Nacionales: Alternativa Teatral

En las huellas negadas de la ciudad de Santa Rosa; en esas ruinas del primer peronismo en La Pampa; en esa mancha entre el ferrocarril y la laguna Don Tomás -el Molino Werner fundado en 1946- hoy se presenta una obra de teatro. A modo de resurrección.

Los Medios Dicen: Maracó Digital

El Molino Werner reabre sus puertas esta noche para el estreno de “La señora Macbeth"

Los Medios Dicen: Maracó Digital

"El director, Silvio Lang, planteó este proyecto como un modo de producción innovadora en la ciudad, “integrando a socios que cooperen, para llevar adelante proyectos artísticos culturales”, en referencia al gobierno pampeano, a la municipalidad de Santa Rosa y a la UNLPam, colaboradores en la realización de esta producción."

Spot de "La Señora Macbeth"

Realización Guillermo González Schain

Sobre el realizador audiovisual

Guillermo Diego González Schain: Nace en Rosario, Santa Fé en 1970. Reside en Santa Rosa, La Pampa. En 1994 obtiene su Licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Nacional de Rosario. Asiste a numerosos Seminarios, Talleres y Conferencias entre las que se destacan: el Seminario de Estudios El Video y la Comunicación Social en el Festival Latinoamericano de Video Rosario '93; el Seminario de Video "Acerca del documental de autor" dictado por el realizador portoriqueño-neoyorquino Edín Velez en 1997; Taller de Guión I y Taller de Guión II dictado por el Director Fernando Musa en 1999 y 2000; Workshop Cine Digital en el marco del 16º Festival Internacional de Cine Mar del Plata en el 2001; Workshop Edición Digital sobre plataforma Apple en el 17º Festival Internacional de Cine Mar del Plata 2002.

Es organizador-docente del Seminario Taller Set de Cine, coorganizado con el INCAA, y la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de La Pampa en sus 4 ediciones, años 2001, 2002, 2003 y 2004. Organizador-Docente del Workshop Sed de Cine en conjunto con el Cine Amadeus en el 2005; y Organizador- Docente del Taller de Guión “-” Cine coorganizado con el Cine Amadeus y la Fundación OSDE en el 2006. Realiza el Taller de Realización Audiovisual “Pensar en Imágenes, Contar en Imágenes” para alumnos de nivel polimodal de Santa Rosa, General Pico y Miguel Cané, y alumnos de Escuelas para Adultos de Santa Rosa y General Pico, participante del Proyecto Nacional “Un Minuto por mis Derechos” organizado por el Ministerio de Cultura y Educación de La Pampa, la Fundación Kine, Cultural Educativa y UNICEF durante los años 2006, 2007 y 2008. Participa como expositor en el “IX Congreso Nacional y XIII Provincial sobre Políticas Educativas” en el 2006 y como panelista en la 34º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el “9º Foro Internacional de Enseñanza de Ciencias y Tecnologías” Actividad Participativa "Luz, Cámara… y Ciencias !!!” en el 2008.

Participa como Jurado Regional en el Primer Festival Nacional "La Escuela hace TV" organizado por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, Asociación de Teleradiodifusoras Argentinas (ATA, Televisión Privada) y el Consejo Federal de Educación en el 2003 y en el Primer y Segundo Festival Nacional "ESCUELA, CÁMARA... ACCIÓN" organizado por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, Años 2004 y 2005.

Participa como Tallerista en el “Taller de Capacitación Cine y Culturas Juveniles Hoy” organizado por el Ministerio de Cultura y Educación en Macachín en el 2006 y en el Taller de Capacitación para maestros y profesores "Cine y Formación Docente. Cine y Literatura: Formas de la narración en el cine”, organizado por el Ministerio de Cultura y Educación en Santa Rosa en el 2007.

En el año 1998 abre su productora audiovisual GNOMO MEDIA, diseño e imagen, con la cual realiza y dirige programas de televisión como “Estación de Nieblas”, “Cayó Piedra”, “Zoótropo” y “Eternautas”, obteniendo el Premio Martín Fierro del Interior a la producción televisiva en el rubro integral para jóvenes en dos oportunidades por el programa “Cayó Piedra” en el 2000 y el 2001, y una nominación para el Premio Martín Fierro del Interior a la producción televisiva en el rubro Cultural Educativo por “Eternautas” en el 2004.

En cuanto a las realizaciones audiovisuales, ha dirigido 11 cortometrajes en video entre los que podemos destacar “Tan Liviano” (1995), “Si Acaso fuera Fácil Olvidarte” (1996), “La Invasión de los Bichos Bolita” (1998), “Caso Cerrado” (2002) y el videoarte presentación de la muestra plástica de los artistas plásticos Rubén Schaap y Nestor Dubié “Hierro Blanco, Muñeca Negra” (2005).

Ha participado además en más de 30 cortometrajes en diferentes rubros técnicos, fundamentalmente en Montaje.

Los Medios Dicen: Diario La Arena

"Sobre las ruinas de Shakespeare"

Los Medios Dicen: El Diario de La Pampa

"Habrá teatro en el Molino Werner"

Los Medios dicen: Diario Textual

"El Molino Werner reabre sus puertas para una obra de teatro "

LA SEÑORA MACBETH de Griselda Gambaro

Lady Macbeth / Bibiana Grabowsky
Bruja 1 / Mariana Roseró
Bruja 2 / Liliana Rojas
Bruja 3 / Rosana Maldonado
Fantasma de Banquo / Diego San Miguel

Diseño y realización de escultura y objetos/ Rubén Schaap
Diseño de luces / José Jerónimo
Diseño de vestuario, fotografía y gráfica / Laura H. Hernandorena
Asistente técnico / Nicolás Suko
Asistentes de sala / Dalila Benítez, Lautaro Navas, Maribel Ratier
Prensa y difusión/ Mariana Roseró, Tehagolaprensa
Producción general / Rosana Maldonado

Dirección / Silvio Lang

Estreno: Sábado 28 de febrero de 2009
Lugar: Ex Molino Werner (1° de Mayo y Maipú), Santa Rosa, La Pampa, Argentina
Funciones: Sábados de marzo y abril a las 20 hs.
Entradas: $ 20 y $ 15 estudiantes y jubilados
Duración de la Obra: 1:10 horas
Reservas: 2954 15 33 65 26
Contacto prensa: Rosana Maldonado; móvil 2954 15 32 51 10 / lady.macbeth@live.com.ar

Esta obra es una Coproducción de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de La Pampa.

La Secretaría de Cultura, Comunicación y Educación de la Municipalidad de Santa Rosa, Co-organiza las funciones en el espacio no teatral Ex Molino Werner.

Esta obra cuenta con el Auspicio de Dumascat, Diario La Arena, CPE Cooperativa Popular de Electricidad, Secretaría de Cultura y Extensión de la UNLPam, FM Siento Rock, Revista Crítica Teatral, Tehagolaprensa, OLA Organización Latino Americana de Francia.

TEATRO EN EL EX MOLINO WERNER

En las huellas negadas de la ciudad de Santa Rosa; en esas ruinas del primer peronismo en La Pampa; en esa mancha entre el ferrocarril y la laguna Don Tomás -el Molino Werner fundado en 1946- hoy se presenta una obra de teatro. A modo de resurrección.

Dispersar el poder

Griselda Gambaro rescribe el Macbeth, de William Shakespeare. Su dramaturgia se compromete con un efecto reparador. Con La señora Macbeth reconstruye lo que en el “original” estaba perdido, u omitido, a saber, el deseo, la locura y la muerte de Lady Macbeth. Un gran enigma reina en la trama de esta tragedia shakesperiana: ¿qué paso con Lady Macbeth, la esposa del rey?
Durante los tres primeros actos de la tragedia shakesperiana Lady Macbeth tiene una participación interrumpida pero sobredeterminante para la acción criminal y política de su esposo. Las arengas que le hace son del tipo: “Temes ser en acciones y en valor ese mismo que eres en deseos”. En el acto cuarto se sabe que la visitan médicos por una enfermedad mental que también acosa a las masas del “reino mal habido de Macbeth”. Al final de ese acto se dice que se ha suicidado. En el último acto el viudo apenas si se lamenta de su esposa muerta, y no se vuelva hablar más de ella en toda la obra.
Gambaro intensificará su pieza teatral con lo que quedó fuera de la escena shakesperiana. En el cine este procedimiento tiene un nombre: “fuera de campo”. La señora Macbeth es el fuera de campo de Macbeth. De hecho la acción de esta pieza con la que Gambaro inaugura el género trágico en Argentina transcurre en un afuera como en las tragedias antiguas pero también como en el sainete rioplatense: un patio -o square con tobogán y hamaca- es el marco de enunciación de la imaginería del discurso del poder. Es decir, que Gambaro se pone a jugar con los desechos de Shakespeare. La señora Macbeth es el excremento de Macbeth.
Entonces, la escritura de Gambaro es un arte del goce del no-todo. En los restos, en los bordes la totalidad se sustrae, o se posterga: en La Señora Macbeth falta lo que hay en Macbeth; y en Macbeth falta lo que hay en La señora Macbeth. La mirada de Gambaro trabaja en los pliegues y en las elipsis de la tragedia shakesperiana. Recrea una “lengua” vibrante en alusiones, retruécanos, arcaísmos, citas, aliteraciones, metonimias, juegos sonoros que tienen como función dispersar el sentido único del discurso hablado por Lady Macbeth. Como aclara la autora en la publicación de la pieza luego de su montaje dirigido por Pompeyo Audivert en Buenos Aires (2004): “No es la ‘verdad’ gramatical lo que valoriza un texto sino su intensidad que exige una posición distinta en la actuación y otra tensión dramática. La estructura verbal de una obra de teatro con frecuencia poco considerada entre nosotros, integra también la aventura y los riegos de la puesta en escena”.
La puesta en escena de La señora Macbeth en La Pampa asume este reto: cómo la invención de una “estructura verbal” es la apuesta de un mundo nuevo que se abre. La puesta en espacio que es toda puesta en escena es aquí la apertura y verdad de un mundo desplegándose.
La restauración de Gambaro no sólo fantasea con lo qué paso con Lady Macbeth. Repone y remarca la presencia de otros personajes shakesperianos. Las tres brujas, esas “hermanas fatídicas” que tejen el texto criminal del poder en Macbeth, y lo destejen en La señora Macbeth. El Fantasma de Banquo que transita entre umbrales es lo que da qué pensar (deja a la reina llena de dudas y angustia). El fantasma siempre puede regresar, siempre está por aparecer; es lo incontrolable.
En la obra de Gambaro las brujas son “brujas sin parecerlo”, “doncellas”; y por qué no, mujeres femeninas. “Imperfectos parlantes que no dicen todo”, las define con molestia Macbeth. Imposible no remitirse a las doncellas que el cristianismo arrojo a las hogueras del clasicismo francés: bastaba un bello rostro, unos ojos gatunos, un poco de aliviadora ternura, o una palabra de más para que la Santa Iglesia las acuse de brujas y las queme vivas.
Las brujas de Gambaro son el lugarteniente del Otro ante el discurso totalizante de los Macbeth. Ellas conforman una comunidad en perpetuo desplazamiento que desorganiza, disloca, oxida el discurso central de la escena. El Fantasma de Banquo como lo no-controlable y las brujas como máquinas retóricas fallidas configuran un núcleo de contrapoder, cuya acción innovadora no es tomar el poder sino dispersarlo.
Silvio Lang

Argumento

Lady Macbeth ex-citada juega sola mientras su señor, Macbeth, guerrea. Juega a la niña, a la madre, y a la reina. La sola idea de la fusión con su esposo la hace delirar; la amenaza de su imposibilidad, la enferma. Ella es la esclava de un amor absoluto a un “gran Otro” que no existe pero que suele presentársele como Dios, su padre, el rey, o su esposo. Tal es la pesadilla de Lady Macbeth: ser devorada por el goce de un gran Otro. Ella ni siquiera tiene nombre propio pero hace suyo el nombre de su esposo y termina haciendo suyo, también, su deseo. La señora se trasviste de hombre, se engendra a sí misma, y se hace reina “con poder de rey”. Pero no puede hablar en nombre propio entonces no le queda más que transmitir el mensaje del gran Otro, cuya ley es: poder es poder tener a otro para devorarlo. Pero un desperfecto en su decir, una voz incontrolable que se filtra, la hace fracasar en el triunfo de su coronación. Lady Macbeth esta maldita por “un capricho de la culpa”: la mancha imborrable del crimen no cesa de aparecer, y enloquece. Pero qué culpa. ¿La de los crímenes de Macbeth que mata hijos porque no puede engendrarlos y se confiesa culpable ante su esposa porque no puede amarla? ¿O la culpa del deseo de ser mujer y gozar como tal? Lady Macbeth mal-dice ser mujer porque no quiere perder. Pero serán mujeres, las brujas de Macbeth – “imperfectos parlantes que no dicen todo”- las que conducirán a la reina a la castración tan temida y resistida: la muerte. Pero su enajenación es tal que aún en el acto del suicidio invoca al gran Otro del poder: “Mi Macbeth… ¿vivirá?


Silvio Lang

Sobre la autora

GRISELDA GAMBARO es novelista y dramaturga. Nació en Buenos Aires en 1928. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia. Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela Ganarse la muerte por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a esto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España. Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires. Entre sus piezas teatrales se encuentran: Real envido, La malasangre , Del sol naciente , Dar la vuelta, Información para extranjeros, Puesta en claro, Sucede lo que pasa, Viaje de invierno, Nosferatu , Cuatro ejercicios para actrices, Acuerdo para cambiar de casa, Sólo un aspecto - La gracia, El miedo, El nombre, El viaje a Bahía Blanca, El despojamiento, Decir sí, Antígona furiosa, Las paredes, El desatino, Los siameses, El campo, Nada que ver, Efectos personales, Desafiar al destino, Morgan, Penas sin importancia, Atando cabos, La casa sin sosiego, Es necesario entender un poco, Viejo matrimonio, Una felicidad con menos pena, Nada que ver, Cada cosa en su lugar, De profesión maternal, entre otras. En el Teatro San Martín de Buenos Aires, Griselda Gambaro estrenó muchas de sus obras: Nada que ver (1972), Puesta en claro (1986), Antígona furiosa (1988), Morgan (1989), Penas sin importancia (1990), La casa sin sosiego (1992), Es necesario entender un poco (1995), Dar la vuelta (1999), Lo que va dictando el sueño (2004), La persistencia (2008). En lo que se refiere a la narrativa publicó: Madrigal en ciudad (Goyanarte, 1963. Premio Fondo Nacional de las Artes), El Desatino (1965), Una felicidad con menos pena (1967), Nada que ver con otra historia (1972), Ganarse la muerte (1976), Dios no nos quiere contentos (1979), Lo impenetrable (1984), Después del día de fiesta (1994), Lo mejor que se tiene (Norma, 1997), Escritos inocentes (Norma, 1999), El mar que nos trajo, (Norma, 2002), Promesas y desvaríos (Norma, 2004), Animales salvajes (Norma, 2008).

Sobre el director

SILVIO LANG es director de teatro y se dedica a la investigación de las artes escénicas. Nació en Santa Rosa (La Pampa) y reside en Buenos Aires. Ha estudiado puesta en escena, dramaturgia, actuación, teatro de objetos, producción teatral, cine y video, y danza contemporánea con diversos docentes. Cursa la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires. Dirige el “Taller de Investigación Actoral con Montaje” del Centro Cultural R. Rojas de la Universidad de Buenos Aires; y coordina el Laboratorio de Investigación Escénica del Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires. Dirigió la Clínica de Actuación “La Imaginación Actoral” del Dpto. de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA). Fue titular de cátedra en la Asignatura Escritura Dramática de la Carrera de Danza Teatro del IUNA. Ha dictado seminarios y conferencias sobre puesta en escena y danza contemporánea en la Escuela de Danza de la Universidad de Artes y Ciencias Sociales (Santiago-Chile); CENIDI-Danza del Centro Nacional de las Artes (DF-México); Facultad de Artes de la Universidad Nacional de la República del Uruguay (Montevideo), Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, Universidad Nacional del Comahue (Neuquén-Argentina), Festival Danza Al Borde (Valparaíso-Chile), en las salas Escenalborde (Valparaíso-Chile), Santa Elena y La Vitrina (Santiago-Chile), Universidad Nacional de La Pampa. Dio clases de Actuación en diversas provincias argentinas y el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Coordinó el Taller de Puesta en Escena en Danza Contemporánea en el estudio Casa Dorrego. Ha coordinado clínicas de danza contemporánea y dramaturgia en el IUNA, Neuquén y Montevideo. Fue miembro fundador e integrante del colectivo artístico Casa Dorrego. Participa como teórico y docente de la Red Sudamericana de Danza, y realiza asesoramientos teatrales a obras de danza contemporánea. Coordina ciclos de lectura y seminarios literarios en diferentes provincias. Fue miembro fundador del Grupo Teatro Hybris y ha dirigido obras producidas por el Grupo Andar de La pampa. Ha puesto en escena obras de Jean Racine (Berenice), Marguerite Duras (La música), Eurípides (Las troyanas), Tennesse Williams (Lo que no se dice), Yukio Mishima (Lady Aoi), Graciela Safranchik (Kadish), Juan José Sena (El deseo de la Petra Polanco), Alejandro Urdapilleta (La intemperie) y Daniel Veronese (Cámara Gesell y Formas de hablar de las madres…). Incursionó en la dramaturgia con su obra Tango Nómade. Ha obtenido premios, subsidios y becas de la Secretaria de Cultura de la Nación, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Ministerio de Educación de la Nación, la Universidad de Buenos Aires, Fondo Metropolitano de las Artes y la Ciencia del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Proteatro, Subsecretaría de Cultura de La Pampa, y Fundación Antorchas. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales presentando sus obras de teatro.

Elenco

BIBIANA GRABOWSKY, reside en Santa Rosa, La Pampa. Realizó sus estudios de actuación en el Taller de Formación Actoral (Comisión Municipal de Cultura de Santa Rosa). Entre sus maestros de actuación se encuentran Eugenio Barba, Paco Giménez, Ricardo Bartís Miguel Palma, Mariel Lewitam, Roberto Vega. Estudio dramaturgia con Mauricio Kartum, Roberto Cossa, Daniel Veronese; y dirección con Francisco Javier. También realizó estudios de música, crítica teatral y medios de comunicación, murga porteña, manipulación directa de objetos, y teoría teatral. Fue miembro fundadora del grupo de teatro Andar. Coprotagonizó las obras El deseo de la Petra Polanco, La intemperie, Formas de hablar de las madres los mineros…, dirigidas por Silvio Lang y producidas por el Grupo Andar. Incursionó en la “dramaturgia de actor” con la obra Ñonchas; y en el teatro popular, con Contando historias con Cipriano, Historias de aquí nomás, dirigidas por José Jerónimo. Ha sido presidenta de la Fundación Todos por el Arte, Coordinadora de la Sala de Teatro ATTP (2003/2005), e integrante del Primer Congreso Provincial del Cultura, en La Pampa.

Elenco

MARIANA ROSERÓ, reside en Santa Rosa. Sus estudios de actuación comenzaron en el Taller de teatro del Colegio Nacional de San Fernando del Valle de Catamarca; siguieron en COARTE con Pedro Di Nardo. Otros de sus maestros han sido Laura Yusem, Rubén Schumacher, Patricia Gilmour, Paco Giménez, Víctor Arrojo con quien también estudió dirección teatral. Realizó estudios de danza contemporánea con Andrea Servera y Ana Badillo; y técnica vocal con Sylvia Zabszuk. En su estadía en Francia estudió entrenamiento actoral con la troupe de L’épée de bois de Paris; asistió a la cátedra de teatro contemporáneo en La Sorbonne Nouvelle Paris IV, con el profesor George Banu. En su regreso a La Pampa asistió a los seminarios “Lógicas de representación teatral”, de José Luis Valenzuela; y “Puesta en escena con dramaturgia del actor”, de María de los Ángeles González. Fue miembro fundadora del Grupo Teatro Hybris. Las obras dirigidas por Silvio Lang y producidas por Teatro Hybris en las que actuó fueron: Lo que no se dice, de Tennessee Williams; Lady Aoi, de Yukio Mishima; Cámara Gesell, de Daniel Veronese; y en el ciclo de lecturas “Los invertidos”. Actuó en “Las armas secretas”, dramaturgia y dirección de Graciela Arillo sobre el cuento homónimo de Julio Cortázar. Combinó dramaturgia, dirección e interpretación en El nene, adaptación del relato homónimo de Susan Sontag; Ofelia; Tres mudas para un perchero; Andamos como sonámbulos en una tierra de abismos, Luisa, de Daniel Veronese para el 8º Fête théâtrale de Paris 3; Ad Astra, montaje escénico sobre textos de Haroldo Conti. Realizó las performances literarias Palabras con el Che; Tertulia teatral, sobre el poema de Sylvia Plath “Tres mujeres” y los poemas de El arte de perder, de Mirta Rosenberg; Milonga del Alucinado, sobre el poema homónimo de Paco Urondo; Juego de Damas para el Centro de Interpretación del Sacromonte, Grananda (España). “Por su labor en “Tres mudas para un perchero” (Teatro Hybris), recibió Mención a mejor actuación en la Fiesta Provincial del Teatro, La Pampa. Con Grupo Endanzas interpretó “Fotodiarias: Seria como perro en bote”, de Ana Badillo. Con sus obras ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales.

Elenco

LILIANA ROJAS nace en Santa Rosa en 1969, reside en Toay. Sus estudios de actuación los desarrolló en el Taller Municipal de Teatro de Santa Rosa, y el “Taller de Juegos Teatrales” de UTELPA. Algunos de sus trabajos como actriz son: Extraño jinete, de Michael de Ghelderode (Teatro Estable Municipal de Santa Rosa); Mister Zoca y los pobrecitos (Grupo La Mueca); Yo la mejor de todas, creación colectiva (Taller UTELPA); Solas... pero juntas, de Miriam Russo (Grupo Andar); La intemperie, textos de Alejandro Urdapilleta (Grupo Andar); El deseo de la Petra Polanco, cuentos de Juan José Sena (Grupo Andar), estas dos últimas dirigidas por Silvio Lang. Es “docente integradora”, aplicando las técnicas teatrales en talleres para discapacitados.

Elenco

ROSANA MALDONADO, reside en Santa Rosa, La Pampa. Se gradúa en el Instituto Provincial de Bellas Artes como maestra en Artes Visuales. Toma perfeccionamientos con Raúl Fernández Olivi, Elisa Asturi, Pájaro Gómez, entre otros. Luego de diez años de producción plástica, realizando muestras individuales y colectivas; y obteniendo reconocimientos provinciales y regionales, inicia su formación teatral. Entre sus formadores se encuentran Paco Giménez (beca nacional INT), Juan Carlos Carta, José Luis Valenzuela, Víctor Arrojo y Chiqui González en actuación; Edith Gazzaniga en técnica vocal; Mariel Lewitan y Gustavo Rodriguez en clown; Víctor Arrojo en dirección; Mariela Rugeri, Eliseo Rey y Cintya Zebergs en danza; Pájaro Gómez (beca nacional INT), María Ibáñez y Néstor Segade en escenografía; Jorge Holovatuck en pedagogía teatral; Mauricio Kartum, Sergio Blanco (Uruguay) y Silvia Peláez (México) en dramaturgia; Signa Sorensen (Dinamarca) en performances; Marcelo Jaureguiberry en producción teatral; José Texeira Cohelo Neto en Políticas Culturales; Federico Irazábal en crítica teatral. Es estudiante de la licenciatura en Gestión y Producción Teatral de la UNCuyo. Integró el grupo Teatroké durante siete años participando de las producciones teatrales en roles de actriz, asistente de dirección, escenógrafa, vestuarista y diseñadora gráfica. Algunos trabajos: El zapato Indómito, Cámara Lenta; Casa Matriz, La Historia del Lobo Feroz, Volvió una noche, Nosferatu, La que sigue, entre otras. Ha participado de festivales regionales y nacionales. En lo institucional co fundó el Centro Cultural El Borde, fue coordinadora de la Sala de Teatro ATTP (2003/2005), participó del Primer Congreso Provincial de Cultura, integra el grupo Autoconvocados por una Facultad de Artes en La Pampa. Actualmente es Jurado de proyectos y Carpetas del INT.

Elenco

DIEGO SAN MIGUEL, reside en Santa Rosa, La Pampa. Tiene materias aprobadas en las carreras de Psicología, Letras y Periodismo; cursadas en universidades nacionales. Inició sus estudios de actuación en el Taller de Formación Actoral (Comisión Municipal de Cultura de Santa Rosa). Tomó clases de actuación con Gustavo Rodriguez, Sergio D’angelo y Víctor Arrojo; de dramaturgia, con Mauricio Kartum; de clown, con Graciela Pafundi y Mariel Lewitan; de dirección, con Rubén Schumacher, Víctor Arrojo y José Luis Valenzuela; maquillaje teatral, con Ana Ramírez; pedagogía teatral, con Jorge Holovatuck; producción teatral, con Marcelo Jaureguiberry. Desde 1991 se desempeña como docente de teatro en diferentes instituciones públicas y privadas. Ha participado en más de veinte producciones teatrales. Algunos trabajos como actor fueron: Extraño Juguete, Extraño Jinete, Las Criadas, Nosferatu con el grupo Teatroké, y bajo la dirección de Silvio Lang El Deseo de la Petra Polanco. Algunos trabajos como director: las Criadas, Inodoro Pereyra, el renegau, La Voz Humana, Ropita Nueva, Postales de Nuestra Historia, centenario de Anguil, su ciudad natal.

Sobre el escenógrafo

RUBÉN OSCAR SCHAAP, nació en el 73 en Santa Rosa donde reside. Se graduó en el Instituto Provincial de Bellas Artes como Maestro Provincial en Artes Visuales. Tomó talleres con Gustavo Greguoli, Ana Eckell, Roberto Rosas y Marino Santa María. Participó en el Primer Encuentro Regional de Ceramistas en Bahía Blanca, y asistió al Taller seminario “Set de Cine” I y II Avanzados 2001 y 2003 organizado por “La Piara” en Santa Rosa. Estando en la ciudad de México en el 2006 y 2008, desarrolló su arte aplicado al diseño y realización de lámparas, a instalaciones artísticas en casas particulares, en la “Parrilla Argentina”, en gastronómico “Changarro Argentino” (DF), en la “Feria del caballo, Texcoco 2006”, diseño y realización de biombos en metal para Cadena Empresarial. Realizó esculturas y pinturas que fueron adquiridas por particulares. Entre los reconocimientos obtenidos cuentan el Primer Premio Escultura en el Salón de Arte Erótico/ Centro Cultural “El Borde”, Santa Rosa, 1994. En el Salón de Artes Plásticas de La Pampa desde 1995 ha recibido premios y menciones en las secciones de dibujo, grabado, escultura y pintura. En 1997 el Gran Premio de Honor Escultura Nivel Regional. En 2001 obtuvo la Mención de Honor Escultura. CFI. Buenos Aires y en 2002 el Premio a la mejor Obra de Autor Pampeano, Salón Pampeano de Artes Plásticas, Nivel Nacional. En 1999 recibe la Beca a la Excelencia Artística Otorgada por Presidencia de la Nación. Obtuvo el Primer Premio en escultura (I.N.T) Instituto Nacional de Teatro, concurso para seleccionar una Estatuilla, que comienza a ser entregada anualmente como distinción en la Fiesta Provincial del Teatro, desde el 2008. Realiza muestras individuales y colectivas desde 1995, más de treinta hasta la fecha. Otros Trabajos: Ilustraciones en Revistas desde 1998; diseño y realización del Premio Testimonio “Ranquel” a deportistas pampeanos; cortometraje de animación para espectáculo musical del grupo “La Mestura”; realización de escenografía escultórica, para obra de teatro “Marta Stutz” puesta y dirección Fernando Baretto; realización de cinco esculturas maniquíes para exposición de vestuario Cintia Vietto planteado con reciclaje; realización de obras escultóricas e instalaciones artísticas emplazadas en diversos lugares del medio, con el Arquitecto Miguel García; Obras realizadas para donaciones de la Subsecretaria de cultura; Ilustración interior y Arte de tapa para el libro “Lagrimas de cocodrilo” del escritor Pampeano Horacio Marani; realización y posterior emplazamiento de escultura en plaza Héroes de Cochicó, Victorica “La dinastía de los zorros”, traslado de los restos de Yancamil “Ultimo cacique Rankel”; realización y posterior emplazamiento de escultura “Día del Educador”en rotonda de Ingeniero Luiggi (La Pampa); taller de escultura realizado con alumnos Polimodal de Zona Norte, realización de una obra de 2mts; escultura realizada para Teresa Parodi, por madrinazgo del taller de canto grupal dirigido por Silvia Sabzuk ; dibujo e ilustraciones de tapa e interior de disco Abuelas de Plaza, trabajo música Regional , “De búsquedas y Encuentros”; diseño y realización de catorce esculturas (Premio Trayectoria), en la 20° Semana de cine Nacional en La Pampa, entregadas a Ulises Dumont , Leonor Benedetto y Eliseo Subiela entre otros; diseño y realización de escultura simbólica para La C.P.E. “Trilladora”, para ser entregada a Cooperativas de la Región y el Mundo; diseño y realización , Escultura De Un Ciervo para Reserva Parque Luro de Santa Rosa; diseño y realización de Escultura MonumentalVirgen del Valle en Naicó (La Pampa).

Sobre el iluminador

JOSÉ JERÓNIMO, nace en 1959 en Cipoletti, Río Negro. Reside en Santa Rosa, La Pampa. Estudia Iluminación Teatral con José Santizo, Jorge A. Merzari, Federico Rowek, Gonzalo Córdoba y Mauricio Rinaldi; Escenografía, en el Instituto Gastón Breyer; Títeres, con Adelaida Mangani y Jorge Onofri; Gestón y Producción, con Marcelo Lacerna. Asistió a las Jornadas de capacitación Electroshow 99. Bs. As.; 1° Jornadas de Luz y Sonido-Complejo La Plaza. Bs. As. Es coordinador técnico de las salas oficiales Teatro Español y Auditorio Juan Carlos Bustriazo Ortiz. Fue coordinador de la sala de teatro de la ATTP (2003/2005). Fue supervisor de montajes de iluminación en el Festival Iberoamericano de teatro Cádiz 2007 e invitado a realizar la misma tarea en la edición 2009. Como Coordinador técnico de sonido e iluminación participó en el Festival Estival San Martín de los Andes desde 2007, en la Fiesta provincial del teatro Viedma Rio Negro 2005, XX Fiesta nacional de teatro Rio Negro 2005, en la Fiesta regional del teatro Patagonia 2006 y Festival nacional del teatro La Rioja 2007. Es miembro fundador del Grupo Andar con el que participó en múltiples producciones como titiritero, director, escenógrafo e iluminador. Como dramaturgo cuenta con varias obras publicadas. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como iluminador por: El deseo de la Petra Polanco; La intemperie, Formas de hablar de las madres de los mineros…; Tango Nómade, dirigidas por Silvio Lang; Fuera de la pista; Ñonchas, con su dirección; entre otras obras teatrales.

Sobre la vestuarista/fotógrafa/diseñadora

MARIA LAURA HERNANDORENA, nace en Córdoba, el 1º de Octubre de 1969. Vive en Santa Rosa, La Pampa. Se forma en fotografía básica, superior y color con Horacio Echaniz. En 1992 se radica en la ciudad de La Plata donde instala su estudio y laboratorio; estudia Diseño Grafico en el Estudio Barbosa-Gomez Monroy y Serigrafía en el Pasaje Dardo Rocha; y trabaja en el Taller de Cuadros El Greco. Desde 1995, de vuelta en Santa Rosa sigue trabajando en fotografía & diseño, realizando sus propios catálogos, a través de los cuales muestra su producción. Desde 2001 realiza objetos y Ready-mades de los cuales surgieron distintas series de fotografías y gigantografías. En 2003 crea “H”, un espacio de Arte, Moda y Reciclado donde hallar piezas únicas de creativos locales: ropas, calzados, accesorios, cerámica, tejidos, etc. En este mismo espacio ha organizado encuentros, lecturas y muestras: “Todas las mujeres son malas”, y la muestra de arte erótico “Habeas Corpus”, de la plástica Griselda Carassay. En 2006 participa de la muestra de instalaciones y video-arte “Agua” en la ciudad de La Plata junto a otros artistas pampeanos. En 2007 toma un seminario dictado por la fotógrafa y plástica Cristina Fresca, y un taller de escultura en resina dictado por Claudia Aranovich. En la actualidad trabaja como fotógrafa independiente, en diseño gráfico y realización de catálogos. Su producción puede visitarse en Laurah.artshowfotografia.blogspot.com.